Тифани Лайтс

Предлагаме на вашето внимание лампи и полилеи Tiffany (Tiffany), за да създадете уютен и стилен интериор в стил кънтри. Основателят на посоката Луис Тифани се занимаваше със създаването на нови видове стъкло и възраждаше забравената техника на стъкло - витражи. Материалът, от който са направени полилеите и браните от тифани, се създава в ръчно изработено, замразено стъкло, смила се на прах и отново се пече с багрила и различни добавки, като по този начин се получава цветен материал за производството на тези произведения на изкуството, наречени слюда.

Тук ще намерите лампи, настолни лампи, подови лампи, бра и полилеи Tiffany от Velante и Omnilux във флорални и плодови теми, идеално подходящи за кухнята или трапезарията. Също така, полилеите Tiffany (Tiffany) са идеално комбинирани с интериора в пастелни, бежови, топли кафяви тонове, както и с различни опции за зелени и изумрудени цветове.

Магазинът Uyutny-Svet.rf специално препоръчва да се обърне внимание на такива изтъкнати производители на полилеи и лампи от Tiffany като:

Лампи, бра, настолни лампи или подови лампи в стил Тифани са идеални за създаване на уютна и стилна атмосфера във вашия апартамент. Можете да закупите лампи Tiffany в нашия официален онлайн магазин и да създадете приказен стил, рамкиран с флорални шарки. Меката разсеяна светлина ще създаде невероятно осветление и приказен уют във вашия интериор. Можете да закупите лампи и полилеи Tiffany (Tiffany) в Москва в нашия магазин Uyutny-Svet.rf с доставка в Русия. Пуснете поръчка и ние ще донесем

История на Тифани

Лампи Тифани получиха името си от създателя на специална техника за работа със стъкло. Изобретателят е американският художник Луис Комфорт Тифани (1848 - 1933). Той беше смятан за един от водещите дизайнери на своето време и велик майстор на витражи.

Луис Тифани е направил витражите нова форма на изкуството. Учи в Париж, посети много страни, събира информация за възможностите на стъклото и работа с него. Продукти и проби от стъкло, които той представи на изложението в Париж, той нарече фаворил. Тази изложба му донесе световна слава.

В Русия първото споменаване на опаловото стъкло се появява в края на 19 век. В ателиета по витражи можеха да се видят реклами, споменаващи очилата на Тифани. Тогава лампите му се появиха в продажба. Опалесцентни очила се появиха в складовете на руски фабрики и заводи (изобретени са от Джон Ла Фардж, американски монументален художник), но продукцията не посмя да работи с тях.

Връщайки се в родината си в САЩ, Тифани създава собствено студио със същото име. Работи с богати клиенти, помагайки в дизайна на частни домове и интериори, както и на офиси, църкви. Приемни зали на Белия дом проектира и студиото на Луис.

Луис Тифани създаде стъклопис, бижута и абажури за лампи. Но най-голямата страст беше витражите. Той ги смяташе за специална тема, разположена на прага на светове: пред витража и зад него. Витражът предава естествена светлина, но крие това, което е извън прозореца, а интериорът се трансформира от ярки цветове.

За техниката на Тифани

Техниката е разработена в края на 19 век от сина на известен бижутер. Преди Тифани такава технология за витражи не е съществувала. Състои се от следното: всяко парче цветно стъкло беше увито около ръба с медно фолио. След това те бяха изложени върху картон, където предварително се нанасяше моделът / скицата на бъдещия модел и се запоява с калаена спойка.

Тази техника направи възможно създаването на сложни и сложни орнаменти. Обектът стана по-лек в теглото и визуалното възприятие. И също така стана възможно получаването на обемни фигури със завои. Сега, благодарение на тази технология, можем да се възхищаваме на лампи с цветни нюанси от мозаечно стъкло.

Ярко оцветено стъкло, което преди беше възможно да се види само в църкви, дворци и други обществени сгради, сега се появи в къщи под формата на лампи. Естествената светлина в тях беше заменена с електрическа светлина, а витражът се превърна в обемно заоблен таван.

Артистичните способности на Луис Тифани и любовта към детайла бяха основните фактори, които предизвикаха лампите в стил Арт Нуво.

За характеристиките на стъклото

Тифани два пъти работи с La Farge и се запозна с технологията на опалесциращото стъкло и производството на предмети от него. По-късно той поставя производството на стъкло на търговска основа. Споразумението бе официално сключено, че витражи, абажури и самите опалесцентни стъкла ще се наричат Tiffany.

Специален ефект опалесцентен стъкло възниква, когато към състава се добави замъгляващо вещество: калай или изгоряла кост. След това в стъклената маса се образуват малки капки фосфатно стъкло, които дават ефекта на „замъгляване“. При добавяне на различни количества непрозрачни вещества се получават различни опалови ефекти.

Друг подпис на тифани тип стъкло е преливащи се цветове, Оказва се, когато се поръси с метални зърна върху завършена, но все още не охладена чаша. На повърхността се появява специфичен метален блясък на дъгата. Ирисово стъкло се появи преди Тифани, но стана известно благодарение на него.

Тифани също популяризира "Сгъваема" стъкло драпирано. Меката плоча на нагрятото стъкло се деформира по време на производствения процес, получавайки необходимите гънки / драперии. Този метод често се използва за създаване на големи витражи при изобразяване на зелени и растителни мотиви.

Интересни факти за Тифани

През 2007 г. беше открито, че жена на име Клара Пиърс Уолкот е дала основния принос в дизайна на картините на тавана на Тифани. Тоест, Луи не ги е измислил сам. Клара работеше в звеното с неофициалното име „Момичета на Тифани“. Именно тя излезе с флорални орнаменти в стил Арт Нуво - глициния, нарцис, божур.

Ето какво се знае за нейния живот: родена през 1861 г. в щата Охайо близо до Кливланд, проявява интерес към изкуството. Завършила е Художествената гимназия по изкуствата в столичния музей на изкуствата. Там Тифани я забелязва и я наема през 1888 г., когато Клара е на 27 години.

Първата й работа е Нарцисите. По време на кариерата си Клара е разработила 30 модела тела. Известната Dragonfly, която блести на изложба в Париж през 1900 г., също е нейната дизайнерска находка.

Клара работи в Тифани 20 години. През 1909 г. тя се омъжва и е принудена да напусне компанията. Луис Тифани забрани на служителите да се женят, защото вярваше, че личният живот и семейството разсейват работата.

История на лампите на Тифани

За първи път през 1893 г. лампите на Тифани бяха изложени на Световния колумбийски панаир в Чикаго. Моделите привличаха вниманието на всички с изтънченост, великолепна игра на светлина, перфектно изпълнение. Художествените критици Юлиус Лесинг, един от ръководителите на Берлинския музей, веднага се сдобиха с няколко произведения за изложбата на Музея на декоративните изкуства в Берлин. Най-ранните лампи на Tiffany, изработени от издухано или оловно стъкло и бронз, са проектирани за керосинови лампи. Когато електрическата светлина стана достъпна и придоби популярност, Тифани започна да предлага на своите клиенти избор: дизайн за маслено или електрическо осветление.

През 1895 г. е направено първото серийно производство на лампи Tiffany. Те се предлагаха в различни размери и стилове. Хиляди лампи, в множество дизайни, са произведени в работилниците на Тифани. Въпреки факта, че някои модели бяха масово произведени, всеки абажур беше уникален поради уникалните нюанси и видове стъкло. За да направят лампите още по-индивидуални, повечето абажури бяха сменяеми. Това им позволи да се комбинират с различни метални основи, като се вземат предвид вкусовете и нуждите на клиентите.

След Международното изложение в Дрезден от 1897 г. и поредицата от изложби на Tiffany Glass Company, проведени в Германия и Австро-Унгария, лампите на Tiffany и други продукти стават популярни в тази част на Европа. Но в други страни, особено във Франция, където обществото счита американското изкуство и занаяти надолу, те успяват да спечелят популярност само благодарение на договора и съдействието на търговеца на изкуства Зигфрид Бинг.

През 1894 г. Зигфрид Бинг посещава компанията за производство на стъкло Tiffany, след което започва да промотира продуктите на компанията за европейско търсене. В известната си парижка галерия в стил „Арт Нуво“ Maison De L'Art Nouveau (1895–1904) Бинг представя и продава картини, скулптури, бижута, керамика, текстил, стъкло, мебели, витражи. Допринесе за глобалното разпространение на произведения на изкуството на пазара на изкуствата, предоставяйки ги на частни колекционери и музеи. Той насърчава кариерата на много впоследствие известни художници, дизайнери, скулптори, архитекти. Той беше изключителен европейски дилър на големи американски компании: керамика от Centenati, керамика от Boston и Tiffany Glass Company. Без сътрудничеството на Бинг, след смъртта му през 1905 г., продуктите на Тифани започнаха да се продават с по-малък успех, европейската публика загуби интерес към тях. Въпреки че самата витражна техника за абажури беше заимствана и използвана в европейските продукти в модерното изкуство.

В Америка търсенето на лампи Tiffany намалява значително от средата на 1910 г., въпреки че производството им продължава до началото на тридесетте години. Тогава те бяха забравени за дълго време, нямаха място в новомодните интериори. През 70-те години интересът към лампите отново се увеличава и от осемдесетте години прераства в истинска мания. В пика на своята популярност дизайните на лампи бяха копирани от много производители, подобни лампи бяха създадени по технологията Tiffany. Истинските лампи Tiffany се отличаваха с разнообразие от видове стъкло във всеки модел. Това никога не е било просто витражи, всеки елемент е имал цветни преходи и специална текстура. Сложните, скулптурно направени, декоративно декорирани метални основи също се превърнаха в характеристика на Тифани.

Технология на витражи Тифани абажури

В началото беше създадена скица под формата на абажур. Върху него беше начертана рисунка върху хартия и всеки фрагмент от шаблона беше номериран. Според чертежа от картон се изрязва шаблон, който понякога се изсипва от месинг като водач за рязане. Всеки шаблон имаше номер, съответстващ на фигурата.

Части от голям стъклен лист или остатъци от витражи са изрязани с помощта на стъклорезачка, всички излишъци и неравности са отстранени с клещи. По периметъра всеки фрагмент беше увит в тънка лента от медно фолио, краищата на което бяха огънати от двете страни на частта.

Абажурът беше сглобен върху дървена форма с начертан шаблон, върху него бяха поставени фрагменти от шаблона и споени един по един с поялник и калаена спойка. За всеки модел беше специално изрязана нова дървена форма.

От вътрешната страна всички съединения от медно фолио също бяха споени.

Ако подборът и рязането на стъкло се извършва в женска работилница, тогава завършването, сглобяването и запояването на медното фолио се извършва в ателието за монтаж.

Макова лампа

Моделите в модела "Макове" са много популярни сред колекционерите. Цената варира от 80 000 до 130 000 долара. През 2013 г. бе продадено копие за 135 750 долара, в което имаше скъпа усукана лозова основа. Вероятно с различна основа, лампата ще струва по-близо до 100 000 долара.

Лампа DAFFODIL И NARCISSUS

Моделът "Zhinkol и нарциси" е създаден през 1905 г. Великолепно копие върху сложната бронзова основа "Вита крака водна лилия", с тонални и цветни преходи във всеки детайл на абажура. С прогнозна стойност от 100 000-150 000 долара, той беше продаден през 2013 г. на търг на Сотбис за 191 000 долара.

Лампи от музея на съкровищата на Луи С. Тифани в японската градина

През 1912 г. творби на Михаан в японския музей на хазната на Луи С. Тифани се появяват от Такео Хориучи, страстен почитател на творчеството на Л. Тифани и притежател на може би най-голямата колекция от неговите произведения. Търгът привлече много богати колекционери: експонатите на музея Такео Хориучи съдържат безспорни оригинали, редки и най-красиви произведения на студио Тифани.

Ламбърният абажур е пример за най-успешните интерпретации на цъфтящо дърво. Доста рядката основа „Скелет на птици“ наподобява ствола и корените на дървото. През 1906 г. абажурът струва 175 долара, а основата - 90 долара. От колекцията на градинския музей Мацуе, Япония. Първоначалната цена на Михаан: 500 000-600 000 долара.

Лампа за маса с божур с абажур, проектирана от Клара Дрискол. База "Раци" е в производството на компанията от 1898 г. и е направена за газово осветление. На търга в Михаан артикулът е представен с предварителна цена от 200 000-300 000 долара. Произход: Музейна колекция Градина, Мацуе, Япония.

Розова лотосова лампа

Известно време Pink Lotus беше най-скъпата лампа, закупена на търг. Един от най-ранните, елегантни и изискани модели, през декември 1997 г., продаден в Christie's за 2800 000 долара. За съжаление копието не е изложено никъде оттогава и не са намерени висококачествени фотографии, които напълно предават красотата на обекта.

Spiderweb лампа

Мрежата е разработена през 1899 г., въведена първо от Л. К. Тифани на изложението през 1900 г., след това през 1901 г. Първоначално моделите са били предназначени за осветление с керосин, тъй като резервоарите за гориво са били майсторски маскирани в мозаечни, флорални баляси. Няколко години след пускането на първата "Мрежа" нейният проект е променен на електричество, за което фитилът и стъкленият комин са заменени с устройство от три крушки. От създаването си той е изключително скъп дизайн, предназначен за най-богатите клиенти на компанията. Цената му през 1906 г. е била 500 долара, като средната заплата в страната е 22 цента на час. Сега Spiderweb остава една от най-атрактивните лампи на Tiffany и най-скъпите. През 2012 г. мрежата беше продадена на Sotheby's за 3 250 000 долара при първоначална оферта от 2 500 000 долара. В света са известни само седем дизайна на този модел. На снимката - копие, признато за най-доброто в цвят, избор на стъкло и безопасност. Височината на лампата е 30 1/4 инча, диаметърът на абажура е 19 инча.

Лампа Вистерия

"Wisteria" е може би най-емблематичният дизайн сред лампите, произведени от Tiffany Studios и се счита за икона на американския дизайн в стил арт нуво. Wisteria и Lily in the Pond се произвеждат от около 1903 г. Те са отличени с главната награда в Торино на първото италианско международно изложение d'Arte Moderna Decorativa през 1902 г. Сложната рисунка на сянката на лампата се състои от почти 2000 фрагмента. Всеки екземпляр се отличава със своите нюанси на синьо, с градации от кобалт до аквамарин. Цената на Wisteria през 1906 г. е 400 долара. През 2013 г., при първоначална цена от 600 000–800 000 долара, лампата Wisteria беше продадена на Sotheby's за 1565 000 долара. Височината на конструкцията е 26,2 см (68,2 см), диаметърът на абажура е 17 3/4 инча (45,1 см).

Лампа прилеп

През 2013 г. в Sotheby's, заедно с Wisteria, беше изложена лампата Bat (приблизително струва $ 550 000 - 750 000). Лампата не се продава, въпреки че това е един от най-редките модели (известни са само пет). Популярният сюжет в стила на модерното изкуство беше рядък в декора на Тифани. Това е един от най-ранните модели, който беше прекратен през 1910 г., когато Tiffany Studios спряха да правят метални субстрати с мозаечна инкрустация, вероятно поради високата им сложност и цена. Стилизираният бронзов паяк, който служи като покривало за абажур, първоначално е създаден за модела Spider.

Безименна лампа

Може би тази лампа е най-уникалната. Тя няма име и остава в едно копие. Разработеният проект не е пуснат в производство. Очевидно артикулът не е бил предназначен за продажба. Абажур без марка. Върху основата на бронзовата мозайка има отпечатък на TIFFANY STUDIOS NEW. ЙОРК.

Дизайнът остава в студиото до закриването и фалита на предприятието. След смъртта на Л.К. Лампата Tiffany е продадена от публичен наследник на художника Чарлз Берман през 1938 г. След като смени няколко собственици, лампата е била пусната на търг два пъти на търг Sothebys през 1985 и 1992 година. Последният собственик е Такео Хориучи.Вазата се продава на търг в Михаан с първоначална цена от 1 000 000–1 500 000 долара. Ако артикулът е закупен, се чудя каква ще бъде крайната му цена?