Мозайка (ит. Mosaico, от лат. Musivum, буквално - посветена на музи) е общото наименование на няколко техники на декоративно и приложно изкуство. Най-известните от тях са римски и флорентински. Мозайка е изображение или образец, изработен от частици, които са хомогенни или различни по материал (може да бъде камък, смалт, керамични плочки, стъклопис).
Флорентинската мозайка е най-сложният технически вид мозайка. За производството си занаятчиите използват цветни декоративни камъни с определени нюанси, на които е дадена желаната форма и нарязани. След обработката, каменните елементи се съединяват един с друг, образувайки модел.
Първите мозаечни образци датират от 3-то хилядолетие преди Христа. и принадлежат към културата на древен Шумер, която е съществувала в Близкия изток в района на Месопотамия. Археолозите са открили изделия от дърво и глина, инкрустирани с черупки, слонова кост, лазурит и други материали. Мозайки също бяха положени на пода. По-късно, когато хората оцениха огромните декоративни възможности на мозайката, обхватът на нейното приложение се разшири: тя започна да украсява музикални инструменти, мебели, съдове и стени на сгради. От Месопотамия мозайките са мигрирали в Египет, а по-късно и в центровете на крито - микенската култура.
Ковчеже "Стандарт Ур" (2,5 хиляди години пр. Н. Е.): (Лондон, Британски музей)
В древни времена Александрия Египет се превръща в главен мозаечен център, откъдето мозаечната продукция е взаимствана от римляните. По време на тази еволюция материалите и техниките за производство на мозайка са се променили.
В класическия период мозаечните шарки на пода бяха направени главно от цветни камъчета - от цели, а не разцепени камъчета. Първоначално римските мозайки също са били направени от камък, но по-късно е измислен смалт. Smalt е непрозрачно цветно стъкло, което се топи в пещи, след което след охлаждане и втвърдяване се вписва върху модули с необходимия размер. След появата на такъв материал римската мозайка придобива широко разпространение и достига безпрецедентни художествени висоти.
Битката на Александър Велики с Дарий, Помпей (II в. Пр. Н. Е.), Фрагмент от римска мозайка
Мозайката достига особено високо съвършенство във Византия, когато мозаечните изображения започват да красят стените и сводовете на църквите. Комплекти от смалта и камъните (често полускъпоценни) не бяха полирани, което ни позволи да постигнем дълбочина на цвета. Блестящата повърхност на тези мозайки, техните златни фонове оптически разшириха реалното пространство на интериора на храмовете и дворците на благородството.
Техниката на флорентинската мозайка се развива много по-късно, някъде в средата на XVI век. Във Флоренция художниците отдавна се занимават с мозайки, но едва през Възраждането разработиха оригинална техника, която ще бъде обсъдена по-късно. Флорентинска мозайка Той не е широко разпространен до времето, когато не се интересува от тосканския херцог Фердинандо I от Медичи (1549 - 1609). Семейството му притежава най-известната мозаечна работилница в града, открита през 1580 г., но само неговата енергия даде нов тласък на флорентинската мозайка. Скоро след нейното подаване модата за флорентинската мозайка се разпространи в цяла Европа.
Христос е Добрият Пастир. Мозайка от V век Мавзолей на Гала Плацидия. Равена
Известният историк и теоретик на ренесансовото изкуство Д. Вазари беше един от първите, който даде описание на флорентинската мозаечна техника. „Нашите съвременни майстори“, пише той, „добавят друг вид мозайка към мозайката от малки парчета - под формата на инкрустации от мрамор, възпроизвеждащи истории, написани с киароскуро ... Следователно те започнаха с голямо умение да изобразяват огромни истории, които могат да бъдат поставени не само на пода ... но инкрустирани с тях и фасадите на стени и дворци. "
В работилницата Медичи, наречена „Галерия на Дей Лавори“, италианските майстори започват експерименти с композиране на изображения от цветни камъни, които по-късно стават известни като „pietra dura“, което на италиански означава „декоративен камък“.
Така постепенно се появи нов вид мозайка - флорентинска или „pietra dura“, техниката на която се нарича commesso („пристискан“). Камъните, които придаваха различна форма, бяха така плътно прилепнали, че границата между тях беше трудна за разграничаване. Това направи възможно създаването на красиви интериорни предмети. Изкуството да създаваш мозаечни картини във флорентинския стил беше много популярно в Европа в продължение на около три века. Но в края на 19 век флорентинската мозайка започва постепенно да излиза от мода.
В Русия флорентинската мозайка се появява при императрица Елизабет през първата половина на 18 век. Въпреки това нивото на умения до средата на 19 век е било ниско. Руските майстори не можеха да се състезават с най-добрите европейски художници. Пробивът настъпва по-късно и е свързан с дейността на Иван Соколов, който първо учи в художественото училище в шлифовъчната фабрика в Петергоф, а след това през 1847 г. е изпратен да овладее умението във Флоренция. След завръщането си в родината Соколов създава работилница в Петерхоф, която скоро става известна със своите продукти в цяла Европа.
Флорентинската мозайка, развита в съветско време, украсяваше таваните и стените на метрото и различни обществени сгради. По същество това бяха монументални платна, във връзка с които флорентинската мозайка загуби бижутата си филигран. Сега изкуството на флорентинската мозайка преживява нов подем в Русия.
Специален вид декоративна мозайка е мозайката, използвана в архитектурата за облицовка, известна като „руската мозайка“. Изработена е от тънки плочи от скъп камък, подбрани така, че украсената част на сградата изглежда да е от цял камък. Ненадминат пример за „руска мозайка“ е изправен пред малахит и лапис лазули на някои колони в катедралата „Свети Исаак“ в Санкт Петербург.
Последният прилив на мозаечно изкуство е преживяван в съвременната епоха: мозаечна украса на архитектурни сгради от А. Гауди, мозайка от Г. Климт в Австрия, М. А. Врубел в Русия. През XX век. много забележителни майстори са работили в мозаечната техника: Д. Ривера, Д. Сикейрос, Р. Гутусо, А. М. Васнецов, А. А. Дейнека, П. Д. Корин, Н. А. Андронов и др.
В допълнение към класическите видове мозайки, днес има много възможности за различни мозаечни техники и технологии. Една от най-популярните днес е мозайка, изработена от счупена или шарени керамика или витражи. Основателят на този подход се смята от Антонио Гауди, който активно използвал мозайка от счупена керамика и стъкло в своите архитектурни шедьоври.
Историята
Commesso е средното име на флорентинската мозайка. Това е техника за създаване на картини с тънки парчета ярки цветни полускъпоценни камъни, разработени във Флоренция в края на 16 век. Най-често Камъните за производството му са ахат, кварц, халцедон, яспис, гранит, порфир, лапис лазули, Дизайнът на commesso за плотове и малки стенни панели варира от символични цветове до пейзажи. Работата се извършва с усърдна грижа и чувствителност към арт предмет.
Първото записано копие на тази техника се появява в края на 14 век във Флоренция, тя се намира при херцога на Медичи. През 16 век Франческо-I наема няколко известни италиански художници да създават пана. Изкуството започва да се развива бързо. През 1588 г. наследникът на Франческо, Фердинандо-I, основава каменната работилница Opificio delle Pietre Dure като постоянно място за провеждане на майсторски класове. Първата група наети художници усъвършенства изкуството на Комесо в много илюзорна перспектива. Работилницата е съществувала през 17 век. Той произвеждал декорации за семейни погребални параклиси.
В началото на 18 век работата по сглобяването на малки части е търсена в цяла Европа. Флорентинските занаятчии украсявали залите на европейските дворове. Работилницата продължи да работи благодарение на подкрепата на Държавния институт през 20 век. Създава произведения с високо техническо и художествено качество през 20-те години.
Флорентинското мозаечно изкуство е една от художествените конвенции, които процъфтяват във Флоренция през Възраждането. Историята му е изпълнена с богата традиция на иновативна среда: архитектура, дизайн, живопис, скулптура. Столицата на региона на Тоскана става известна като Люлката на Ренесанса. Счита се за най-значимия град по отношение на влиянието си върху италианския Ренесанс.
Златният век на флорентинското изкуство започва в началото на второто хилядолетие. Флоренция е изиграла важна роля за осъществяването на идеалите на Ренесанса по целия свят благодарение на многото талантливи художници. Тя финансира и насърчава много занаятчии, позволявайки да се появят техните таланти.
Материали
Първоначално за създаване на мозайката са използвани само скъпоценни и полускъпоценни камъни. С развитието на занаята занаятчиите добавят популярни и издръжливи изкуствени материали. Мозайка, изработена от камъни, е трайна, естествената ярка боя не избледнява от слънчевата светлина. Естественият камък поддържа наситеността на цвета. Плавен преход на нюанси върху материала помага на капитана да изпълни композиция, подобна на оригиналната картина.
Класически пример за използване: тъмен мрамор за фон, комбиниран с яспис, аметист, тюркоаз ще създаде желания контраст. Елементите стават по-ярки в черната равнина. Следите върху камъни (удари, петна, петна) са в основата на тази техника. Тайната на майсторите при промяна на сянката на работния инструмент е ефектът от температурата. Отопленият мрамор придобива нежна розова цветова схема, халцедонът става по-ярък след нагряване. За работа се избират плочи, които имитират зеленината на дърветата с ивици, за изображението на животни - камък с шарка на вили.
Стъкло
Стъклената повърхност на панела има гладка, холистична структура. Използва се за декориране на декоративно изкуство, дизайн и мебели.
Стъклените мозайки обикновено се разделят на две подкатегории: за декориране на стени и тавани, мебели и аксесоари. Художествената форма възниква през 1500-те години по време на ерата Nyaunyan. Стъклената мозайка се комбинира със скъпоценни и полускъпоценни камъни.
Керамика
Картините или покритията от керамика имат следните предимства:
- сила, твърдост,
- отлична износоустойчивост
- ниска топлопроводимост
- устойчивост на корозия
- електрическа изолация
- химическа устойчивост
- отлично покритие на повърхността.
Флорентинската техника често се използва от керамика за създаване на панели по стени или подове.
Материалът е лъскав и матов. Огледална повърхност се използва за стени., Компонентите без гланц се препоръчват за полагане на пода.
Последният етап на керамичната мозайка е фугиране. Нейната роля е да комбинира елементи.
Удобства
Работата, извършена по флорентинския метод, изглежда безупречно. Детайлите създават плоско покритие на повърхността. Размери парчета материал крият шевовете. Полирането на камъни, стъкло и керамика прави повърхността искряща.
Флорентинската мозайка има изобилие от цветове. Бели, черни, червени, изумрудени, кафяви, жълти, сини тонове ви позволяват да създавате всяко произведение на изкуството.
Материалите, използвани за изпълнение на тази техника, имат специални качества:
- Устойчивост на влага, Водоустойчивостта не позволява на водата да преминава през панела. Ако влагата попадне върху продукта, обикновена гъба ще се справи със задачата. Не се притеснявайте от мухъл или корозия. Тези материали се използват за облицоване на басейни, те издържат на въздействието на водни елементи.
- Устойчивост на замръзване, Устойчивостта на замръзване на мозайка е особено важна за тези, които ще украсят външни открити площи на улицата. Верандата и беседките са декорирани във флорентинския стил. Под въздействието на сняг или теглото на ледения слой материалът ще остане непокътнат.
- уникалност, В природата няма идентични предмети. Ако трябва да копирате композиция в стила на флорентинската техника, тогава пълните прилики няма да се случат. Вторият такъв модел няма да работи.
- трайност, Камъкът, керамиката, стъклото запазват наситеността на нюансите от десетилетия. Картината, боядисана с бои, подлежи на реставрация, тези трайни материали ще покажат преливане на бои през целия им експлоатационен живот.
Творбите, направени във флорентинското изпълнение, обаче са дълга и трудна работа. Отнема най-малко два месеца, за да се създаде изключително платно, Позволете такъв лукс в къщата могат хора с богатство. В края на краищата такова платно ще бъде скъпо.
Декорацията с флорентински мозайки се използва днес в църквата, както и за декориране на предмети у дома. Панели, подобни на живописни картини, украсяват стените на големи зали, шкафове, дневни.
Приготвяне
Майсторът изпълнява кротка работа с голямо търпение. Всяко парче материал е различно по размер. Той е изрязан, оформен, подложен на механично напрежение. След това отново се измерва и преработва дотогава, докато той не отговаря напълно на размерите за връзка със съседната част. Занаятчиите често отделят часове, за да получат едно парче от пъзела.
Процесът на изпълнение на техниката е разделен на три етапа:
- избор на материал
- колекция от мозайки (директна или обратна),
- полиране на повърхността.
Бране на камъни заслужава да се имат предвид свойствата на скалата, тъй като всеки минерал има оптичен характер, Това е порьозност, гладкост, яркост, наситеност на цветовете.
За да разберете как продуктът ще изглежда след полиране, материалът трябва да се навлажни с вода.
През 21 век е възможно тази работа да се върши по-бързо с цифрови технологии. Лазерният лъч прехвърля изображението от компютъра без излишни грешки и оставя необходимия запас в краищата на елемента.
На подготвените елементи направете маркировка и нарязани части на машината. Дебелината на готовите плочи достига 2-3 мм, Завършването на частите става на машина за шлайфане на части. Обратният метод за сглобяване на картината е да поставите елементите с лицето надолу с помощта на шаблони. Сглобената основа е фиксирана с лепило от грешната страна. Този метод се използва за групова работа. Довършителното докосване е шлайфането на готовата повърхност.
Метод за директно набиране на изображение - полагане на части върху предмети (плот, сандък, ковчеже). Опитните занаятчии подреждат фрагментите с помощта на фиксиращия слой. Всички изложени елементи на повърхността се обработват с полираща паста., Полирането се избира различно в зависимост от работния материал. Окончателната декорация показва блясък, преливник на нюанси върху художествената композиция.
Флорентинската мозайка в интериора се използва от хора с висок статус. Този дизайн може да се намери в декорацията на банята, басейна и предмети от бита, той подчертава присъствието на вкус.
За повече информация относно флорентинските мозайки вижте следващото видео.
Формиране и развитие на стил в Русия
Сложността на процеса, продължителността на производството (занаятчиите работиха върху отделни произведения няколко години) и използването на полускъпоценни камъни направи това изкуство елитарно, ухажвано.Не всеки кралски двор би могъл да си позволи поддържането на подобен цех.
Руските майстори овладяват и развиват тази техника при Царина Елизабет Петровна, а много от техните произведения достойно се конкурираха с италиански модели. Развитието на този стил в Русия се свързва с името на майстора на фабриката за лапидари в Петергоф Иван Соколов, който се обучава във Флоренция. Той майсторски използва сибирски яспис, ахат, кварц. Запазени са спомени на съвременниците за неговите творби, където цветята, поставени от камъни, изглеждаха живи и ароматни.
Основните центрове за работа с флорентински мозайки са фабриките Петерхоф, Екатеринбург и фабриката за рязане на камъни в Коливан в Алтай. Руските каменни резачи започват широко да използват най-красивия уралски скъпоценен камък малахит, който има изразителен образец, и силно твърди алтайски минерали, обработката на които е възможна само с диамантени инструменти.
В бъдеще художниците от завода Коливан за гарата в Барнаул създадоха един от най-големите панели (46 кв.м), направени в тази техника.
Много красиви мозаечни „картини“ красят стените на московското метро и го правят гордостта на столицата.
Метод на производство
Процесът на производство на флорентинската мозайка може да бъде разделен на три етапа:
- обществени поръчки - подбор на висококачествени суровини, маркиране на камък и неговото рязане,
- набор от мозаечни елементи - има два начина: директен и обратен,
- довършителни работи - довършителни работи и полиране на продукта.
При избора на камък е много важно да знаете и да вземете предвид неговите свойства, тъй като посоката на разреза зависи от това. Всеки минерал има свои индивидуални оптични характеристики, излива се по специален начин в светлината и има своя собствена структура. Камъкът трябва да се навлажни с вода, след това да стане ярък, както след полиране, и можете да разберете как ще изглежда готовият продукт.
Избраните камъни се маркират и изрязват на специална машина. По време на този процес се налива обилно студена вода, за да се охлади триона и внимателно да се следи безопасността. Елементите се нарязват с марж за обработка на фуги.
В нашата ера на дигиталните технологии все по-често се използва лазерно рязане, прехвърляне на чертеж от компютър без грешки и с необходимия запас.
Флорентинските майстори изрязват необходимите фрагменти от тънки плочи с дебелина 2-3 мм с помощта на специален трион - вид лък от огънат еластичен черешов клон с опъната тел. Някои занаятчии продължават да използват този автентичен инструмент и днес.
Довършването на отделни части по контура се извършва на шлифовъчна машина с помощта на карбондум колело или диамантена лицева плоча, завършена ръчно с пила за диаманти.
Когато сглобявате елементите в цялостната картина по обратен метод, фрагментите от мозайка се полагат с лицето надолу върху шаблоните и се закрепват отвътре с лепилен състав върху основата (например фибростъкло или калка). Тази технология е удобна за създаване на мащабен проект: по този начин сглобените големи части от малки елементи се монтират на място. Този метод ви позволява също да шлайфате предната повърхност на мозайката в работилницата.
Техниката за директно набиране е поставянето на фрагменти от снимка веднага за постоянно. Старите занаятчии на място изложиха парчета от нарязани каменни плочи върху сплескан фиксиращ слой. Днес директното набиране, както и обратното набиране, най-често се извършва в работилници на основа от фибростъкло и след това се прехвърля на обекта.
Сглобеният продукт се обработва с помощта на довършителни и полиращи пасти. За различни видове камъни се използват различни полиращи състави, в зависимост от физическите и механичните свойства на минерала.
Завършването придава на камъка възхитителен блясък, разкрива всички негови модулации и нюанси.
Използване на флорентинската мозайка днес
Високата декоративност на флорентинските мозайки отдавна е оценена от архитектите. В съветския период използването на различни видове мозайки за обществени сгради преживява своя разцвет. Най-често панелите са направени от смалт, но флорентинският метод също не е забравен и се използва активно. И тъй като тази техника е най-трайната, тъй като години не доминират каменните картини, те все още изглеждат като нови.
В съвременния интериор правилно подбраната флорентинска мозайка няма да изглежда като извънземен и остарял елемент. Великолепни шарени панели за стени и подове в антрето, банята, кухнята могат да бъдат въведени както в класическия стил, така и в модерен, те ще съживят строг хай-тек или таванско помещение. Ще изглеждат страхотни мозаечни картини в декорацията на басейна или терасата в селска къща.
Малките форми на тази мозайка също изглеждат интересни: декориране на ковчежета, огледала, комплекти за писане на подаръци за офис и т.н.
Тази техника се използва широко и в бижутата: големи брошки, обеци, пръстени, висулки с набор от каменни шарки носят специална привлекателност от естествен материал.
Въпреки технологичния прогрес, флорентинският мозаечен метод все още остава трудоемък и изкуствен, така че тези произведения са доста скъпи, а цената на най-добрите образци е сравнима с цената на шедьоври на класическата живопис.
Майсторът говори още повече за изкуството на „рисуването на камък“ в следващото видео.
